CONCERT N. 9 – GALA D’ÒPERA
TERESA ALBERO, soprano
ROGER PADULLÉS, tenor
DAVID BOLDRINI, piano
SANT PERE DE RODES
Dissabte, 29 d’agost de 2026, a les 20h.
PROGRAMA
RICHARD WAGNER
De “Tannhäuser“:
O, du mein holder Abendstern
Dich, teure Halle
FRANZ LEHÁR
De “Die lustige Witwe“:
Lippen schweigen
De “Das Land des Lächelns“:
Dein ist mein ganzes Herz
De “Giuditta“:
Meine Lippen, sie küssen so heiß
PIETRO MASCAGNI
De “Cavalleria rusticana“:
Intermezzo (piano sol)
GAETANO DONIZETTI
De “L’elisir d’amore“:
Caro elisir
******
GIUSEPPE VERDI
De “La traviata“:
Un dì, felice, eterea
Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti
Parigi, o cara
Teneste la promessa… Addio del passato
GIACOMO PUCCINI
Manon Lescaut
Intermezzo
(piano sol)
De “Turandot“:
Nessun dorma
De “Gianni Schicchi“:
O mio babbino caro
De “La bohème“:
O soave fanciulla
TERESA ALBERO, soprano
Guardonada amb el Premi Internacional Palau de la Música de València, Albero és avui una realitat consolidada dins el panorama líric. Formada inicialment com a pianista i llicenciada en Musicologia pel Conservatori Superior de Música de València (2007), destaca per una notable versatilitat que li ha permès desenvolupar projectes en àmbits artístics molt diversos. L’any 2019 va ser seleccionada per participar a l’Opera Academy de Naples (Florida, EUA) i al prestigiós London Bel Canto Festival de Londres.
Des dels seus inicis s’ha perfeccionat amb la soprano Ana María Sánchez i ha rebut l’assessorament de destacades figures del món de la lírica com Alberto Zedda, Mariella Devia, Sherrill Milnes, Bruce Ford, Nelly Miricioiu, Enrique Ricci, Miguel Zanetti, Maciej Pikulski, Caroline Stein (Hochschule de Leipzig), Carlos Chausson, Raina Kabaivanska i Teresa Berganza.
És titulada superior en Cant pel Centre Superior de Música del País Basc – Musikene, i posteriorment va obtenir les màximes qualificacions en el Màster d’Interpretació. Va ser seleccionada per treballar amb el prestigiós Alberto Zedda a l’Opera Studio en col·laboració amb el Teatro Real.
Ha actuat en nombrosos teatres i festivals internacionals, entre els quals destaquen la inauguració del Festival DEARTE (2011), el Festival Musika-Música de Bilbao al Palau Euskalduna (2010, 2011 i 2012), el Festival Internacional Quinzena Musical de Sant Sebastià (2012 i jornada inaugural de 2014), el Prioré Mesnil de Saint Martin (França, 2012), el Museu de Belles Arts de Bilbao (2012), la Temporada Lírica de La Rioja (2013), la clausura del Festival Internacional del País Basc (2013), l’Òpera de Lübeck, així com actuacions a Naples (Florida, EUA), Luxemburg-Bertrange i Londres.
Entre els comentaris rebuts al llarg de la seva trajectòria, destaquen especialment les paraules de la mezzosoprano Teresa Berganza, que va elogiar la seva línia de cant, la brillantor, la presència escènica i el timbre vellutat característic de la seva veu lírica (2015).
Ha estrenat diverses obres, entre les quals The Book of Urizen, sota la direcció del mateix compositor, Jacob de Haan. També ha interpretat la Missa Nelson de Haydn, el Rèquiem de Mozart i el Rèquiem de Fauré, i va estrenar al Palau de la Música de València la Misa a Buenos Aires de Martín Palmeri.
Entre els seus projectes recents destaquen nombrosos concerts arreu de l’Estat espanyol i en diverses ciutats europees com Augsburg i Berlín, així com la interpretació de rols com Il Telefono de Menotti i La Voix Humaine de Poulenc, una obra que s’ha convertit en una de les apostes artístiques més importants de la soprano valenciana.
ROGER PADULLÉS, tenor
Nascut a Sallent i posteriorment establert a Valls, el tenor Roger Padullés inicià la seva formació vocal a l’Escolania de Montserrat. Com a solista estudià a Barcelona amb J. Proubasta i l’any 2001, atret pel Lied alemany, es traslladà a estudiar cant a Freiburg im Breisgau (Alemanya) becat per la Generalitat de Catalunya amb R. Pinheiro. L’any 2009 guanyà el Segon premi al Concurs Internacional Francesc Viñas, així com el premi Plácido Domingo.
Completà la seva formació operística a l’Opéra-studio del teatre d’Estrasburg (França) i incià tot seguit una carrera professional que l’ha dut a cantar, entre altres, al Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, a l’Opéra National du Rhin, al Concertgebouw d’Amsterdam, al Teatro Real de Madrid, Capitole de Toulouse o al Palau de les Arts de València, on ha estat dirigit per batutes com Zubin Mehta o Gustavo Dudamel i per directors d’escena com Peter Brook.
Paral·lelament actua també en concerts de Lied i Oratori en sales com el Capitole de Toulouse, l’Opéra National du Rhin, Auditorio Nacional de Madrid, o al Rosenblatt Recital Series de Londres, entre d’altres.
Ha guanyat 6 premis Enderrock pels seus diversos enregistraments i els darrers anys dedica la seva activitat a rescatar l’obra de compositors catalans oblidats. Roger Padullés també ha escrit i dirigit escènicament espectacles com “Händel. Eclipsi total” amb Vespres d’Arnadí, “Emili Vendrell, la veu del poble”, el musical “Ilse. Última cançó d’Auschwitz” o les òperes “La flauta màgica”, “La traviata” o “Carmen” sempre des d’una vessant d’integració social.
DAVID BOLDRINI, piano
Pianista, director d’orquestra i compositor amb una carrera internacional, Boldrini és també un incansable impulsor de projectes destinats a la divulgació del teatre líric, «un patrimoni cultural extraordinari, italià però també universal, capaç d’arribar al cor de tothom i de crear ponts entre pobles i generacions».
Nascut a Empoli l’any 1974, es va graduar amb matrícula d’honor i menció especial al Conservatori «Cherubini» de Florència en Piano i en Orgue i Composició Organística. Es va perfeccionar amb Bruno Canino, Vincenzo Balzani, Paul Badura-Skoda i Pier Narciso Masi, va obtenir nombrosos premis en concursos i posteriorment va iniciar una brillant carrera com a solista que l’ha portat a actuar en escenaris prestigiosos com el Carnegie Hall de Nova York, l’Auditorio Cantoral de Ciutat de Mèxic, el Kioi Hall de Tòquio i la Cité de la Musique de París.
També és intensa la seva activitat com a músic de cambra —ha col·laborat amb Katia Ricciarelli, Andrea Bocelli, Bruno Canino i Franco Mezzena— i com a director d’orquestra al capdavant de diverses formacions, entre les quals l’Orquestra de Craiova, l’Orquestra del Maggio Musicale Fiorentino Formazione, l’Orquestra Filharmònica de Medellín i l’Orquestra da Camera Fiorentina.
Entre les seves composicions més recents destaquen l’Stabat Mater, la Messa A.D. 2016 (enregistrades per Movimento Classical), l’òpera L’Amante (estrenada al Teatro del Costone de Siena l’any 2017) i el curtmetratge líric Il Formaggio (estrenat al Teatro Odeon de Florència l’any 2020 i posteriorment convertit en pel·lícula d’animació per Okubo Station).
En l’àmbit discogràfic, Boldrini ha recuperat obres inèdites o poc interpretades, com els concerts per a piano a quatre mans i orquestra de Czerny i els concerts per a teclat i orquestra de Jommelli, Boccherini, Pergolesi, Clementi, Paisiello i Cimarosa, enregistrats per al segell Brilliant Classics. Algunes de les seves gravacions han estat publicades per la revista Amadeus i, l’any 2022, Movimento Classical va publicar el seu àlbum dedicat als concerts per a teclat solista de J. S. Bach.
Profund coneixedor del teatre líric, ha desenvolupat una intensa activitat de difusió i promoció de l’òpera, contribuint a acostar aquest repertori a nous públics a través de nombroses iniciatives i produccions.
Ha rebut el Premi Area Cultura 2022 com a pianista i compositor, així com el Premi Giotto Golden a la Trajectòria 2023.